Paint & Pause: למצוא את הקול היצירתי שלך

הרבה לפני שהתחלתי את לימודיי לתואר שני בטיפול באמנות, לאחר שסיימתי את התואר הראשון שלי באמנות רב תחומית, עבדתי בחברת סדנאות Paint & Sip. זהו פורמט פופולרי שבו קבוצה יושבת יחד, בדרך כלל בבר או מסעדה, וכולם משחזרים ציור מסוים שלב אחר שלב בהדרכת מנחה, בדרך כלל גם לוגמים יין או תה ונהנים מאווירה חברתית.

זה פורמט מהנה, קבוצתי, קליל - אבל כבר אז שמתי לב למשהו עדין שחזר על עצמו כמעט בכל מפגש.

כשכולם מציירים את אותו הדבר, ההשוואה נכנסת לחדר עוד לפני שמתחילים. אנשים מרימים את הראש, מציצים לצדדים, שואלים את עצמם האם הם "עושים נכון", האם הם "מאחורה", האם העבודה שלהם דומה לשל האחרים.

הדבר הזה מתרחש הרבה ביצירה קבוצתית: הרצון להשתייך פוגש את הפחד להיות שונה.

ומשם, לפעמים, היצירתיות מתחילה להתכווץ. לא כי אין כישרון או יכולת. אלא כי ההשוואה לוחצת את המקום שבו היצירה רוצה לגדול.

עם הזמן הבנתי שכשהשוואה נרגעת, היצירתיות סוף סוף מקבלת חמצן.

איך יוצרים בקבוצה בלי לאבד את עצמנו?

זו שאלה שליוותה אותי כבר אז. איך מאפשרים מרחב שבו כולן מציירות את אותו נושא, ועדיין כל אחת מגלה את הקול הייחודי שלה?

הבנתי שהתשובה נמצאת בעדינות. באומץ לשחרר את ה"צריך להיראות כמו", ולהקשיב למה שמבקש להופיע דרך היד באותו הרגע.

כשאנו מקשיבים לתחושות שלנו בזמן היצירה, אנו נותנים מרחב לביטוי של עולמנו הפנימי על הקנבס - לפעמים זה במריחות ארוכות יותר, לפעמים בשכבות עדינות, לפעמים בנקודות קטנות או בשילובי צבעים בלתי צפויים. היצירה מתחילה לדבר בשפה אישית, כמעט בלי שנשים לב.

וכך נולד Paint & Pause

במהלך לימודיי לתואר שני בטיפול באמנות וייעוץ רגשי, בהתמחות הקלינית שלי, רציתי ליצור גרסה אחרת - כזו שמחזירה את היצירה לעצמה.

כך נולד Paint & Pause: מפגש שבו אנחנו מציירים יחד את אותו נושא, צעד אחר צעד, אבל הדגש הוא לא על תוצאה זהה. הדגש הוא על הקול הייחודי שלך.

אני מדגימה את השלבים, עוברת בין המשתתפים, נותנת טיפים על טכניקה (ויש הרבה דרכים לעשות כל טכניקה), אבל החופש האמיתי הוא בבחירה. איך היד שלך רוצה לנוע היום, מה הצבע שלך מספר, מה מתאים למצב הרוח שלך.

זהו מרחב שבו משחררים ציפיות, מרפים מהשוואות, ונותנים לרגש להוביל את התנועה.

ההפתעות שקורות כשנותנים לעצמנו מקום

בקבוצה שפגשתי בפעילות, שהכילה מעל 20 משתתפים, פגשתי הרבה סוגי אנשים - כאלה שלא ציירו שנים, חלקם מעולם לא ניסו כלל לצייר וחלקם הגיעו אחרי חוויה פחות טובה בסדנאות מסחריות שהרגישו להן לוחצות ומתסכלות.

הדגש היה על להנות מהרגע, להרגע, להתחבר לעצמנו ולמה שהגוף שלנו רוצה ליצור היום. יש שלבים לציור, וכולם עובדים מאותו הדימוי, אבל אנחנו לא דואגים מהתוצאה הסופית - אנחנו מתמקדים בתהליך ובקול הייחודי שלנו. ופתאום משהו קרה.כשהם הפסיקו להסתכל סביבם, כשהם הרשו לעצמם פשוט לנסות - העבודות שלהם קיבלו כיוון מפתיע.

אנשים הביטו בקנבס שלהם בהפתעה אמיתית:

"לא ידעתי שאני מסוגלת ליצור משהו כזה",

"אני לא מאמין שזה שלי",

 "לא ציפיתי לזה!"

וגם אני הופתעתי. לא ציפיתי מהיצירות לצאת עד כדי כך מרשימות וייחודיות.

ואז הבנתי - ברגע שמפנים מקום להשוואות לצאת מהחדר, ומתמקדים בנו ובתחושות שלנו - מתפנה מרחב ליצירתיות, לרוך, לנשימה.

ליצור יחד, להישאר נאמנה לעצמך

זהו הלב הפועם של Paint & Pause. אנחנו יושבות יחד, מציירות את אותו הדבר, אבל כל יצירה מספרת סיפור אחר.

כי יצירה בקבוצה יכולה להיות מאתגרת, 

אבל היא יכולה גם לתת מקום אמיתי לקול הייחודי שלך להישמע.